Por <<Sergio Delzo>>
Creado por el legendario Shigeru Miyamoto, el 21 de febrero de 1986 The Legend of Zelda saldría a la luz para la NES marcando un antes y un después en la industria. En ese momento llegaba en un enorme cartucho dorado donde controlaríamos a Link en un extenso mundo abierto (claro, con sus limitaciones) que jamás se había visto en la época.
Con más de 100 millones de copias vendidas, la saga está en su momento de gloria con su última entrega The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, y su próxima nueva aventura, The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, que llegará este 26 de Setiembre a Nintendo Switch. Y en este artículo te contaremos la relevancia que ha tenido y sigue teniendo esta grandiosa franquicia.
Una auténtica sensación de aventura
Los inicios de TLOZ comenzaron con la infancia de Shigeru Miyamoto, pues a él le encantaba explorar territorios desconocidos y tener pequeñas aventuras en el campo que rodeaba su hogar. Al diseñar este juego quiso recrear la sensación de descubrimiento que él vivía de niño. Por eso, en este primer juego se priorizó dar la sensación de libertad en un enorme mundo sin una dirección que seguir.
En este vasto mundo, Link podía recorrer diferentes zonas del reino de Hyrule, explorando cada mazmorra en busca de rescatar a la princesa Zelda de las manos del temible Ganon.
Esta visión única de diseño de niveles hizo que Zelda cambiará para siempre la linealidad en las aventuras de acción para las consolas, dando al jugador diferentes alternativas a la hora de vivir una aventura.
Cambios de jugabilidad, mazmorras y puzles
El nombre «Link» se da debido a que es el enlace (significado de la palabra en inglés) entre el protagonista y el jugador. Mientras vayamos aventurándonos por el reino de Hyrule, nos daremos cuenta que El Héroe irá creciendo como personaje y el jugador también.
Este enorme mundo está repleto de mazmorras que impedirán el progreso de la aventura y que tendremos que explorar resolviendo puzles (rompecabezas) cada vez más ingeniosos aplicados por los desarrolladores. Esto lleva a un crecimiento personal como jugador, donde comienzas en nada y haces un camino de progresión en que adquieres nuevas habilidades y objetos para poder enfrentar a diferentes adversarios que interrumpen nuestro camino.
No hay mejor sensación que estar estancado por varios minutos sin saber que hacer para luego darte cuenta que estabas haciendo algo mal y escuchar ese icónico sonido que suena al resolver un puzzle y poder seguir con tu aventura. Esa acumulación de experiencia que hace que tu personaje sea más sabio y poderoso al concluir la partida es lo que hace grande a este tipo de títulos.
Aventuras con historias más que emocionantes
Si bien la gran mayoría de juegos de esta franquicia se resumen en «rescatar a la princesa Zelda y salvar Hyrule», esto no es más que un error, pues al momento de agarrar el mando y adentrarnos en la narrativa disfrutaremos de cientos de historias diferentes, desde salvar a un reino prohibido que tomado por un ser con sed de poder o dar con el origen de una maldición que traerá caos, guerra, pérdidas y tristeza que durarán para toda la eternidad, hasta tocar temas maduros como hablar sobre la perdida de un ser querido.
La historia además ha sido siempre tan extensa y confusa para algunos siempre que ha sido muy complicado ordenar los juegos en un orden cronológico. Hace poco Nintendo publicó una enciclopedia bajo el nombre de Historia de Hyrule para revelar mas detalles del mundo de Zelda y dar un orden correcto a esta gran cronología que se divide en 3 partes.
Banda sonora de primera categoría
Es imposible hablar de esta saga sin mencionar la música. Koji Kondo fue el encargado de componer partituras clave que marcarián un reconocimiento en la franquicia que acompaña a la saga en toda su historia. Temas como Zelda ‘s Lullaby, Kokiri Forest, Great Fairy Fountain o Hyrule Field han hecho memorable esta franquicia.
Además no solo se habla de temas, sino también sonidos icónicos como abrir un cofre, obtener algún objeto o terminar un puzle. Puedes tener los ojos cerrados y con un simple sonido podrías identificar de dónde proviene por lo icónico que es.
Ademas la musica ha tenido mucha influencia dentro de la jugabilidad del juego. En Link’s Awakening necesitas partituras e instrumentos para poder despertar al pez volador, en Ocarina of time y Majora’s Mask se utilizaba una ocarina de viento para poder transportarse a diferentes zonas del mapa, llamar a su yegua Epona y poder viajar en el tiempo.
Innovaciones que cambian la industria
El primer Zelda de NES revolucionó la forma de estructura los mundos abiertos, agregar un sistema de guardado sin la necesidad de claves. Ocarina of Time cambió la forma de contar las historias, el punto clave de la división de las cronologías, un sorprendente saltó al 3D ,el añadido del Z-Targeting además de tener una excelente jugabilidad y técnica de desarrollo que hasta hoy perdura.
Majora’s Mask introdujo el sistema de tres días, Skyward Sword, siendo el inicio de toda una cronología y controles por movimiento, Breath of the Wild cambió por completo la forma de cómo se desarrolla un mundo abierto, rompiendo la forma tradicional de las mazmorras y la obtención de objetos, y el más reciente Tears of the Kingdom explotando por completo toda la potencia de la Nintendo Switch con un sistema de físicas inmejorable hasta el momento y cambiar por completo la forma de cómo se explora un mundo abierto.
Es innegable que esta franquicia es una de las más amadas e importantes en toda la industria de los videojuegos.
Tunic, The Elder Scrolls o The Witcher, son ejemplos que tomaron el desarrollo de mazmorras de The Legend of Zelda como inspiración. La saga Portal o Braid han sido influenciados por los diseños de puzzles de la franquicia, el creador de GTA y presidente de Rockstar ha reconocido que muchos de los desarrollos de la saga han tomado como inspiración varios elementos de TLOZ, el mismo caso con FromSoftware, desde Demon’s Souls, la trilogía de Dark Souls hasta Elden Ring, sus mazmorras, ambientación fantástica, puzles, libertad de acción, son aspectos que Hidetaka Miyazaki y su equipo crearon gracias a la influencia de la saga.
