Neon Genesis Evangelion se estrenó el 4 de octubre de 1995 bajo la producción del estudio Gainax, una de las casas de animación más veteranas de Japón. En ese momento, estaba al borde de la bancarrota, y Evangelion era su última gran oportunidad. Uno de los fundadores del estudio, Hideaki Anno, no solo fue creador del anime, sino que también fue el escritor y director. Esta obra es completamente original, ya que no está basada en ningún manga ni novela ligera.

¿De qué va el anime?
Aunque la trama de Evangelion no parecía especialmente innovadora para su época, su ejecución la distinguió de cualquier otra serie. La historia nos sitúa en un futuro post-apocalíptico, donde un enorme meteorito provocó la extinción masiva de gran parte de la vida en la Tierra. Tras esta catástrofe, comenzaron a aparecer criaturas colosales conocidas como Ángeles. Shinji Ikari, un joven de 14 años e hijo del director de la organización Nerv, se ve forzado a pilotar un robot gigante llamado EVA para defender al mundo de la amenaza de los Ángeles.

Como se mencionó, aunque la premisa de la trama no parecía muy distinta a otras series del género mecha, esta obra terminó opacando por completo a cualquier otro anime del mismo género. El inicio es aparentemente tranquilo, pero pronto el espectador descubre que el anime va mucho más allá de simples peleas entre robots y criaturas.
Hideaki, quien en esos años atravesaba una profunda inestabilidad emocional, plasmó sus propios conflictos en la obra, transformándola en un viaje psicológico con fuertes temas existenciales. A medida que avanza, se revela que los personajes principales no solo enfrentan amenazas externas, sino que también cargan con trastornos profundos, resultado de pasados trágicos y oscuros.
¿Que diferencia a Evangelion de los demas?
Si bien la trama de mechas y la misión de salvar al mundo es importante, lo que realmente catapultó la obra fue la profundidad de sus personajes. Aquí, los jóvenes protagonistas no son héroes que siempre triunfan; el anime pone un fuerte énfasis en los problemas mentales y el estudio de personajes. Shinji, el protagonista, es un joven con serios problemas de autoestima, profundamente antisocial, temeroso de ser herido o de lastimar a otros. Obligado a luchar para salvar el planeta, con una madre fallecida y un padre que solo lo ve como una herramienta de combate. Rei Ayanami, por su parte, es una chica vacía, carente de personalidad, completamente hermética y sumisa, cuya única razón de vivir es cumplir las misiones que se le asignan. Asuka Langley es una joven arrogante y competitiva, con un gran narcisismo y la creencia de ser superior a los demás. En la obra, los protagonistas no son ni héroes ni antihéroes, simplemente son personas.

La influencia de la obra en su industria y la cultura popular
La obra cambió el lenguaje cinematográfico en el mundo del anime, utilizando planos que nos sumergen en su mundo vivo, permitiendo al espectador sentir el enorme peso que cargan los pilotos. Durante la producción, el estudio Gainax se fue quedando sin presupuesto, algo que se refleja claramente en los fondos, los momentos pausados y la reducción en la calidad de animación.
Sin embargo, la dirección de Hideaki supo convertir estas limitaciones en una ventaja MAGISTRAL. Muchas de las escenas pausadas o de ritmo lento se han vuelto icónicas con el tiempo, siendo recordadas como algunos de los mejores momentos de la serie, ya que aprovecharon tanto la crisis del estudio como el profundo mensaje de la obra.

El apartado sonoro es otro de los grandes puntos fuertes de la obra, con una banda sonora que acompaña de manera impecable las escenas, manteniendo el ritmo y la intensidad de la serie.
Temas como Decisive Battle destacan en los momentos de acción, mientras que el icónico opening A Cruel Angel’s Thesis es considerado uno de los mejores de la historia del anime. El ending,Fly Me to the Moon, revivió un clásico que había sido olvidado, dándole una nueva popularidad y resonancia en el público hasta la actualidad.
La obra ganó la fama de «obra maestra» pues, aunque en el tema de animación no fue una maravilla, consiguió una trama que no solo evolucionó todo un género, sino también toda una industira que hasta el día de hoy sigue siendo recordada y además de contar con películas secuela igual de queridas.






