La Nintendo DS es una consola a la que le guardo un cariño tremendo. Amanecerme jugando a escondidas bajo las sábanas de mi cama, jugar Mario Kart con 8 personas usando un único cartucho y reventarme a madrazos en Pokémon Platino con mis amigos del colegio son experiencias que nadie me las puede quitar. Aunque, si le tengo que agradecer realmente a alguien, es a mi R4 por permitirme probar un vasto catálogo de juegos. Y es que la portátil de la gran N abría un mundo nuevo de posibilidades gracias a su pantalla táctil.
¿Quién no usó la función inservible del PokeReloj para lanzar la moneda del Magikarp? Porque yo sí lo hice (y más de una vez). ¿O quién no dibujó maravillas en PictoChat? ¿O a quién no le voló el cerebro la primera vez que jugó Brain Age? Es por estos motivos que me vi en la obligación de recopilar 10 juegos que supieron exprimir todo el potencial de la DS. Esos juegos que llevaban a un nuevo nivel el uso de la pantalla táctil o de su micrófono incorporado. Pasaremos por hospitales, navegaremos por aguas turbulentas y nos enfrascaremos en varios misterios que han dejado una huella en nuestros recuerdos.
Hotel Dusk, una lectura que trasciende a la consola
Vamos a empezar por todo lo alto con un absoluto clásico de culto y el que quizá sea el mejor juego de la Nintendo DS: “Hotel Dusk: Room 215”. Si por algo se caracterizaba la ya clausurada desarrolladora Cing era por sacarle provecho a todo el hardware de la DS y, cuando digo todo, me refiero a TODO incluso a la propia carcasa.
El nivel de inmersión que ofrecía esta novela detectivesca era llevado a otro nivel al obligarte a sostener lo consola como si de un libro se tratase. Un libro electrónico en el que las páginas las pasabas utilizando los botones y en el que los personajes estaban dibujados con unos trazos despampanantes. Este efecto de rotoscopia y sus colores grises acentuaban el tono de la obra, y eran un reflejo de cómo el protagonista, el detective Kyle Hyde, observa al mundo. Lo triste es que, si Nintendo se anima a resucitar Hotel Dusk en la Switch, se perdería toda esa magia que solo la DS era capaz de transmitir.
Ōkamiden, el cachorro que sigue los pasos de su madre
¿Alguna vez llegaron a ver el Rey León 2? Ya saben, la secuela directa de la primera película en la que seguimos las aventuras del hijo de Simba. Pues, Ōkamiden es exactamente lo mismo. Un nuevo episodio comienza para Chibi, el hijo de nuestra heroína Amaterasu, en el que deberá enfrentar a las fuerzas del mal sin abandonar el característico humor de su predecesor.
Es muy bonito ver cómo esta relación madre-hijo trasciende incluso al propio videojuego. Ōkami salió para la Wii, mientras que Ōkamiden, para la DS. Y es en esta portátil de Nintendo que el juego puede expresar su arte plenamente. Tenemos que utilizar el lápiz (o stylus) como si de un pincel se tratase para esbozar las figuras que activan los poderes del pequeño Chibi. Una mecánica que se puede sentir etérea en la Wii, se expresa con una mayor familiaridad a través de los movimientos de nuestra propia mano sobre la pantalla táctil de la DS.
El detective más carismático de la Nintendo DS
Debo admitir que fue amor a primera vista. Ghost Trick: Phantom Detective tiene un elemento del que muchos juegos rehuyen en la actualidad: humor. Y yo soy una persona que agradece, le fascina el humor en cualquier obra de cualquier medio. Su música es pegadiza, sus personajes son carismáticos, sus escenarios son un deleite visual. Ghost Trick es simple y llanamente hermoso. Además, debo admitir que la voz del Inspector Cabanela sonaba como la de Johnny Bravo en mi mente.
Aparte de ser una cara bonita, el juego también era exigente y sus rompecabezas estaban muy bien diseñados. Los desafíos consistían en saltar entre objetos para completar misiones y, en varios niveles, debías ser ágil y preciso con el lápiz, ya que el tiempo se agotaba rápido. Es más, si perdías en alguna prueba, eras plenamente consciente que fue por tu propia incompetencia y no porque el nivel es imposible. Mira, como Dark Souls. Háganse un favor y juéguenlo que está disponible en Switch.
You spin me right ‘round, baby, right ‘round
Bueno, un juego más en el que Kirby añade otro crimen de guerra a la lista. Aunque, si tenemos que resaltar algo positivo, lo hizo de una forma mucho más creativa. Esta vez, ya no controlamos a Kirby con los botones, sino que le damos empujoncitos y creamos rampas con la pantalla táctil para que pueda desplazarse y así llegar a su destino.
¿El motivo? Ahora Kirby superó los límites de esfericidad perdiendo las extremidades luego de que una bruja lo embrujase. Por este motivo, ahora solo puede rodar sobre sí mismo y nosotros creamos los caminos para él. Y sí, todo esto concluye con una batalla contra Dios. Eso no quita que el camino sea de rosas y muy bonito, sobre todo, cuando también puedes aturdir a los enemigos con el lápiz. La pregunta es, ¿qué tan dispuesto estás a ayudar a un prófugo de la justicia?
The World Ends With You: Personajes unidos por la distancia
Si tuviese que recomendar el mejor RPG que haya visto la DS, eligiría sin pensarlo a The World Ends With You. Este es otro de esos títulos que fue ganando el carácter de obra de culto con los años y representa el culmen creativo de Square Enix. Un juego que, a pesar de contar con Tetsuya Nomura, no termina siendo incomprensible. Todo lo contrario: presenta una historia y unos personajes entrañables.
Además, si por algo destaca TWEWY, es por su particular sistema de combate que se perdió con su adaptación a Nintendo Switch. Eres capaz de controlar a 2 personajes que se ubican en ambas pantallas de la consola. Utilizando los botones, controlas al personaje de la pantalla superior, mientras que, con el lápiz, al personaje de la pantalla inferior. Para profundizar con la temática del juego, ambos personajes se enfrentan a los mismos enemigos y comparten la misma barra de vida, por lo que, si uno pierde, representa el fin de la partida. Experiencias como esta no hacen más que recordar lo especial que era la Nintendo DS.
Sumergiéndote en las profundidades musicales del plancton
La humanidad podrá tener sus diferencias, pero estoy seguro que todos podemos coincidir en algo. El peor mapa de Super Smash Bros. es ese en el que solo puedes caminar en las hojas de unos arbolitos. Un paso en falso, caes al agua, pierdes la partida. EL PEOR MAPA DE TODOS. Lo mismo no se puede decir del videojuego de donde proviene dicho mapa: Electroplankton.
En realidad, más que un videojuego, es una experiencia musical. Su creador, Toshio Iwai, es uno de esos artistas experimentales de los que solo puedes entender su trabajo bajo efectos de sustancias psicoactivas. Te invito a que lo veas por tu cuenta. Electroplankton no es una excepción a la norma. Funciona como un laboratorio musical en el que cada tipo de plankton ofrece sonidos distintos ya sea alterando sus físicas, creando bucles o generando trayectorias. Es un poco difícil de explicar con palabras, así que te invito a que mires cómo la gente puede fabricar maravillas con este juego.
Los pequeños detalles que hacen tan grande a Link
Para sorpresa de nadie, Nintendo también aprovechó las bondades de la DS en una de sus franquicias abanderadas. Me refiero a The Legend of Zelda: Phantom Hourglass. Lo de aprovechar la pantalla táctil lo llevaron al extremo, ya que, para controlar al personaje, debías sí o sí usar el lápiz. Este recurso es algo innecesario, ya que podrías usar la cruceta sin afectar negativamente a la jugabilidad. Pero, ¿qué sabré yo de diseño de juegos?
Aquí lo realmente innovador está en sus mazmorras. Para resolver algunos de sus rompecabezas, deberás copiar en tu mapa una solución que se encuentra en alguna parte del nivel. Esta es una dinámica colaborativa entre tu yo del pasado con el tú del presente en el que vas dejando notas en el mapa para avanzar más rápido en posteriores visitas a la misma mazmorra. El juego también añade otras mecánicas como la de soplar en el micrófono para tocar instrumentos musicales o cerrar la consola para descifrar un acertijo. Todos estos detallitos convierten a Phantom Hourglass en una experiencia única y memorable.
Sala de emergencias, el videojuego
Si por algo me gusta el ánime es porque, por más ridículo que pueda llegar a ser, sabe cómo ganarse mi atención. Imagínate una novela visual en la que controlas a un cirujano profesional cuyo enemigo final es un tumor. Las conversaciones entre los personajes son más o menos como: «Vamos Juan, la única forma de ganarle a este cáncer es aplicando una lobectomía pulmonar. Prometiste que no volverías a usar esta técnica, pero es la única forma de salvar al paciente. MALDICIÓN».
Ustedes creerán que estoy exagerando, pero no. Lo más probable es que no entiendan las conversaciones entre los médicos y enfermeras del juego, porque usan términos técnicos de verdad. Pero, si imaginas que una lobectomía pulmonar es algo así como un Rasengan, como que la situación ya no es tan confusa. Lo más bonito es que la jugabilidad es como el juego de mesa Operando de Hasbro, pero con esteroides. Además, la precisión de tu mano también debe de ser como la de un cirujano, porque cada movimiento equivocado pone en riesgo la salud del paciente. Vamos, que tienes que dejar la paja. La serie de Trauma Center es tan absurda que merece la pena que le des una oportunidad.
La obra maestra de la Nintendo DS
Another Code es otra de esas series consideradas como de culto y cuya primera entrega es una obra maestra. El género de aventuras gráficas se veía estancado para inicios de los 2000. La jugabilidad se reducía a caminar, conversar y encontrar pistas para resolver rompecabezas. Los mismos elementos estaban presentes en todos los juegos y la innovación era mínima. Sin embargo, la desarrolladora Cing demostró que podías contar historias más allá de la mera aventura y que el género necesitaba un hardware distinto para dejar volar la imaginación.
Antes de que llegase Zelda, Another Code: Two Memories ya mostraba un diseño magistral de rompecabezas que invitaban al jugador a darle vueltas a sus puzles. Cerrar la consola era una de estas innovaciones, por ejemplo. No obstante, cuando ves que el juego te pide que entrecierres la consola para que las imágenes se proyecten de una pantalla a la otra para encontrar una solución, te das cuenta que no estás ante cualquier juego. Si a esto le añades una narrativa que se ve impulsada por las emociones de la protagonista por querer recuperar sus recuerdos, nos plantamos frente a una obra que marcó un antes y un después en el género de las aventuras gráficas. La historia de Ashley Mizuki Robbins es una que debes prestarle atención más aún ahora que está disponible en Nintendo Switch.
Wario se autocorona como el rey de la Nintendo DS
Cada vez que se me presente la oportunidad, haré todo lo posible para reivindicar los juegos de WarioWare. Es que la fórmula de sus juegos es tan simple y efectiva, que es imposible distraerse mientras estás jugando alguno de sus cientos de microjuegos. Además, cada nueva consola es una oportunidad para poner a prueba su hardware: con la Game Boy Advance, experimentaron con el giroscopio; y, con la DS, su pantalla táctil y micrófono.
¿Un microjuego estilo Doodle Jump? Lo tienes. ¿Un microjuego en el que escapas de un bebé gigante mientras esquivas obstáculos? Por su puesto, mi rey. ¿Una aventura en el que te enfrentas a una nariz dentro de otra nariz para conseguir un tesoro? Definitivamente. Lo único que te pide WarioWare: Touched! es que te dejes llevar con el absurdismo de su experiencia.
